Kunstschilderen

Als liefhebber van het typische Hollandse landschap voel ik mij in de eerste plaats een landschapsschilder. Nooit raak ik uitgekeken op de wolkenluchten, polders, dorpen, steden, molens, monumenten en dat glinsterende water overal tussen door.

Talloze keren in zo’n beetje alle denkbare stijlen vastgelegd door schilders uit binnen- en buitenland. Maar tegelijkertijd is er de oprukkende moderne tijd die dit landschap rücksichtlos volplempt met modernistische kolossale monumenten van beton, asfalt, glas en staal, blik; vierhoekig en rechtlijnig, zonder opsmuk, saai, uniform en maar al te vaak lelijk.

Toch vormt juist de tegenstelling tussen oud en modern, historie en toekomst, boerenland en industrie, volle steden en lege groene polders - met daarin de mens die probeert te overleven - voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie, die er om vraagt om te worden uitgebeeld. En om de zoveel tijd keer ik dan weer terug naar het onvermijdelijke stilleven.

In mijn schilderijen zoek ik een stijl passend bij deze tijd, kleurrijk, expressionistisch en impressionistisch tegelijk, waar nodig verfijnd of juist met een vlotte en stevige toets. In olieverf, acryl, gouache of gemengde techniek. En altijd gebaseerd op de grote realisten uit de Nederlandse schilderhistorie maar ook op het werk van de impressionisten in Frankrijk, de Duitse expressionisten of - dichter bij mijn woonplaats Castricum - de schilders van de Bergense school.

Naast schilderijen maak ik veel tekeningen, bij voorkeur in inkt of bister. Met de bamboepen en penseel. Met Rembrandt als inspirator. En veelal ook weer het landschap als onderwerp.

Als “ondernemend schilder” is het belangrijk om de risico’s te spreiden en aan de weg te timmeren. Onder de werknaam Atelier ZGODAN (betekent ‘leuk’) organiseer ik samen met glaskunstenares en lerares Hetty Kienhuis schilderworkshops voor bedrijven, groepen, scholen, particulieren en instellingen. Schilderen voor de lol met zijn allen of in het kader van teambuilding. Ook kom ik als Gouden-eeuw-schilder met een 17e eeuws atelier op scholen.

Rond mijn 18e ben ik begonnen met tekenen en iets later ben ik ook gaan schilderen.

Vroeger als kind tekende en schilderde ik wel al veel met de materialen van mijn vader die zowel kunstenaar als tekenleraar was. In mijn examenjaar voor Maritiem officier heb ik aardig wat werken gemaakt. Ben toen gaan varen en heb vele landen gezien in die tijd ! In mijn verlof schilderde ik veel, en soms ook aan boord of ik laste af en toe sculpturen soms ook in de havens.

Ook beschilderde ik eens een klein stuk kade in een buitenlandse haven met verf die aan boord was. Ongeveer 10 jaar later toen mijn vader ziek werd ben ik gestopt met varen. Later is hij gestorven en ik ben toen verhuisd naar een huisje in het bos in Gelderland en hier heb ik 3 jaar gewoond. toen ik een eigen galerie aan het opzetten was in Dordrecht heb ik last van psychoses gekregen.

Ben toen met de Galerie gestopt en weer naar het huisje in het bos vertrokken. het was een erg moeilijke periode ! Dankzij de diagnose van GGnet en de juiste medicijnen ben ik er weer aardig bovenop en heb sinds kort een galerie aan huis in Winterswijk.

De galerie is alleen te bezichtigen op afspraak. Neem een kijkje op mijn website en wie weet ziet U wel een kunstwerk wat U aanspreekt ?

U kunt op de website ook een afspraak maken om een kunstwerk te komen bezichtigen. Mijn werk is inmiddels in verschillende galerieën en een Museum tentoongesteld en ondergebracht bij diverse kunstuitlenen.

In olieverf schilderen doe ik vanaf mijn achttiende, ik zat indertijd op de Kunstnijverheidschool in Amsterdam, de latere Rietveld Academie. Mijn schilderstijl is naturalistisch/impressionistisch, met als specialiteit portret: in olieverf, aquarel, krijt/houtskool en pen en inkt. Ik woon en werk sinds 2002 in Frankrijk.
Naast portret kan elk ander onderwerp voor mij interessant zijn zoals landschap, stadsleven, stadsgezichten, mens en dier en soms ook een stilleven.
Van mij kan niet gezegd worden dat ik een ‘vernieuwer’ ben, maar dat hoeft ook niet. Moderne kunst - abstracte, conceptuele kunst - zegt me niet zoveel, begrijp ik ook niet, hoewel ik soms toch doeken wrocht die tegen abstractie aanleunen. Mijn werk is min of meer een voortzetting van ‘wat al is gedaan’, maar dan wel met mijn eigen handschrift en benadering. Ik kies er voor te blijven werken zoals ik werk. Mensen neer te zetten zoals ze zijn, levendig weer te geven, herkenbaar voor iedereen, dat boeit en inspireert me. Datzelfde geldt voor dieren en landschappen. Wanneer ik het paletmes hanteer en mijn onderwerpen meer ga abstraheren blijf ik de levendigheid en herkenbaarheid van belang vinden, ongeacht het gebruik van ‘verkeerde’ kleuren en verhoudingen.
Bij portretschilderen maak ik gebruik van foto’s, dat is praktischer dan schilderen naar het leven. Het model hoeft niet urenlang in eenzelfde houding te zitten wat zeer vermoeiend is, met name voor kinderen. Naar model schilderen daarentegen schuw ik niet, dat deed ik voorheen ook. Vrijwel alle portretten op mijn site van voor 2000 zijn naar het leven geschilderd of getekend.
In principe maak ik zelf een serie foto’s, ‘mijn’ visie op die persoon. Als dat om welke reden dan ook niet is te realiseren vraag ik om zoveel mogelijk recente foto’s, en eventueel videobeelden, zodat ik een zo goed mogelijke indruk krijg van die man, vrouw of dat kind.
Het portret is in mijn ogen pas geslaagd als ik zelf de persoon herken, gelijkenis en uitstraling, en dat het portret uitstijgt boven het gebruikte referentiemateriaal en dus geen nageschilderde foto is.

....en uiteraard dat mijn opa ook nog wat verkoopt aangezien zijn huis nu aardig vol raakt, en hij ze aan directe familie ook niet meer slijt. haha

Deze site is echter in hoofdlijnen bedoeld voor informatie aangezien ik trots ben op mijn opa en zijn werk.