Kunstschilderen

Van portretten tot wildlife-art en van scheepsportretten tot stadsgezichten.

Ook voor het laten maken van een schilderij in opdracht bent u bij ons aan het juiste adres!

Sinds enkele jaren zijn ook andere onderwerpen op haar olieverfschilderijen belicht; zoals stillevens, flora, fauna, portret en model.

U kunt bij haar ook terecht voor aankoop en het huren van kunst, prentenboeken, schilderworkshops, relatiegeschenken en schilderijen in opdracht.

Anita Ammerlaan is behalve professioneel beeldend kunstschilder ook bevoegd docente en cultuurkaart-acceptant.

Modern en landschap technieken worden behandeld - Olieverf technieken en acryl verf technieken komen aan bod.

Wij leveren u schilderijen in diverse stijlen en onderwerpen zoals figuratief of abstract en landschappen of kunst voor de kinderkamer. De kwalitatief hoogwaardige schilderijen zijn ondanks dat ze handgeschilderd zijn zeer scherp geprijsd.

De kunstwerken zijn geschilderd op zware canvasdoeken met Italiaanse acrylverf. De doeken zijn opgespannen op een professioneel houten spieframe. Dit zorgt er voor dat de schilderijen als warme broodjes verkocht worden. Ons aanbod wordt regelmatig vernieuwd om aan te sluiten bij de laatste trends.

De resultaten zijn veelal kleurrijke, bijzondere schilderijen, met zeeën van ruimte voor eigen fantasie en interpretatie.

Als liefhebber van het typische Hollandse landschap voel ik mij in de eerste plaats een landschapsschilder. Nooit raak ik uitgekeken op de wolkenluchten, polders, dorpen, steden, molens, monumenten en dat glinsterende water overal tussen door.

Talloze keren in zo’n beetje alle denkbare stijlen vastgelegd door schilders uit binnen- en buitenland. Maar tegelijkertijd is er de oprukkende moderne tijd die dit landschap rücksichtlos volplempt met modernistische kolossale monumenten van beton, asfalt, glas en staal, blik; vierhoekig en rechtlijnig, zonder opsmuk, saai, uniform en maar al te vaak lelijk.

Toch vormt juist de tegenstelling tussen oud en modern, historie en toekomst, boerenland en industrie, volle steden en lege groene polders - met daarin de mens die probeert te overleven - voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie, die er om vraagt om te worden uitgebeeld. En om de zoveel tijd keer ik dan weer terug naar het onvermijdelijke stilleven.

In mijn schilderijen zoek ik een stijl passend bij deze tijd, kleurrijk, expressionistisch en impressionistisch tegelijk, waar nodig verfijnd of juist met een vlotte en stevige toets. In olieverf, acryl, gouache of gemengde techniek. En altijd gebaseerd op de grote realisten uit de Nederlandse schilderhistorie maar ook op het werk van de impressionisten in Frankrijk, de Duitse expressionisten of - dichter bij mijn woonplaats Castricum - de schilders van de Bergense school.

Naast schilderijen maak ik veel tekeningen, bij voorkeur in inkt of bister. Met de bamboepen en penseel. Met Rembrandt als inspirator. En veelal ook weer het landschap als onderwerp.

Als “ondernemend schilder” is het belangrijk om de risico’s te spreiden en aan de weg te timmeren. Onder de werknaam Atelier ZGODAN (betekent ‘leuk’) organiseer ik samen met glaskunstenares en lerares Hetty Kienhuis schilderworkshops voor bedrijven, groepen, scholen, particulieren en instellingen. Schilderen voor de lol met zijn allen of in het kader van teambuilding. Ook kom ik als Gouden-eeuw-schilder met een 17e eeuws atelier op scholen.

In olieverf schilderen doe ik vanaf mijn achttiende, ik zat indertijd op de Kunstnijverheidschool in Amsterdam, de latere Rietveld Academie. Mijn schilderstijl is naturalistisch/impressionistisch, met als specialiteit portret: in olieverf, aquarel, krijt/houtskool en pen en inkt. Ik woon en werk sinds 2002 in Frankrijk.
Naast portret kan elk ander onderwerp voor mij interessant zijn zoals landschap, stadsleven, stadsgezichten, mens en dier en soms ook een stilleven.
Van mij kan niet gezegd worden dat ik een ‘vernieuwer’ ben, maar dat hoeft ook niet. Moderne kunst - abstracte, conceptuele kunst - zegt me niet zoveel, begrijp ik ook niet, hoewel ik soms toch doeken wrocht die tegen abstractie aanleunen. Mijn werk is min of meer een voortzetting van ‘wat al is gedaan’, maar dan wel met mijn eigen handschrift en benadering. Ik kies er voor te blijven werken zoals ik werk. Mensen neer te zetten zoals ze zijn, levendig weer te geven, herkenbaar voor iedereen, dat boeit en inspireert me. Datzelfde geldt voor dieren en landschappen. Wanneer ik het paletmes hanteer en mijn onderwerpen meer ga abstraheren blijf ik de levendigheid en herkenbaarheid van belang vinden, ongeacht het gebruik van ‘verkeerde’ kleuren en verhoudingen.
Bij portretschilderen maak ik gebruik van foto’s, dat is praktischer dan schilderen naar het leven. Het model hoeft niet urenlang in eenzelfde houding te zitten wat zeer vermoeiend is, met name voor kinderen. Naar model schilderen daarentegen schuw ik niet, dat deed ik voorheen ook. Vrijwel alle portretten op mijn site van voor 2000 zijn naar het leven geschilderd of getekend.
In principe maak ik zelf een serie foto’s, ‘mijn’ visie op die persoon. Als dat om welke reden dan ook niet is te realiseren vraag ik om zoveel mogelijk recente foto’s, en eventueel videobeelden, zodat ik een zo goed mogelijke indruk krijg van die man, vrouw of dat kind.
Het portret is in mijn ogen pas geslaagd als ik zelf de persoon herken, gelijkenis en uitstraling, en dat het portret uitstijgt boven het gebruikte referentiemateriaal en dus geen nageschilderde foto is.

....en uiteraard dat mijn opa ook nog wat verkoopt aangezien zijn huis nu aardig vol raakt, en hij ze aan directe familie ook niet meer slijt. haha

Deze site is echter in hoofdlijnen bedoeld voor informatie aangezien ik trots ben op mijn opa en zijn werk.